Fra Mørke til Lys
Som fotograf er lyset min største inspirationskilde. Det er, når lyset er mest mystisk og magisk, at billederne opnår deres største potentiale. Min serie “Into the Light” er et eksempel på, hvordan lyset kan transformere et motiv og skabe stemninger, der ikke kan opnås i dagslys. I denne serie er natten ikke noget at frygte, men en kreativ legeplads, hvor lys og skygge skaber drama og dybde.
At Arbejde Med Lys i Mørket
I “Into the Light” har jeg udforsket nattefotografiets muligheder, hvor lyset er begrænset, men utallige muligheder opstår. Natten giver plads til at lege med modlys og langtidseksponering, hvilket resulterer i billeder, der formidler en følelse af både mystik og håb. Det handler om at finde de rette øjeblikke, hvor lyset fremhæver detaljerne i mørket – som stjerner, lysstriber fra biler eller den magiske glød af kunstig belysning i en mørk by.
Langtidseksponering og Kontraster
For mig er langtidseksponering nøglen til at fange natten på sin bedste måde. Når kameraet er i stand til at absorbere lys i længere tid, opstår der en helt unik effekt – som stjernespor på himlen eller lys, der strømmer gennem gaderne. I “Into the Light” brugte jeg langtidseksponeringsteknikken til at fange netop denne energi og kontrast mellem lys og mørke.
Denne teknik tillader mig at udnytte de små lysglimt, som måske ville være usynlige i et hurtigt øjeblik, men som i et langt eksponeret billede bliver til striber af lys, der skaber dynamik og bevægelse.
Oplevelsen af Lyset i Mørket
Når man arbejder med natfotografi, er det vigtigt at være tålmodig og åben for de muligheder, der opstår undervejs. I “Into the Light” oplevede jeg, hvordan selv den mindste lyskilde kunne blive til en kraftfuld del af billedet. Det er en proces, hvor man lærer at arbejde med det naturlige og kunstige lys på en måde, som tilføjer både dybde og karakter til hvert billede.
Et Billede, Der Taler
Hvert billede i “Into the Light” er et forsøg på at fortælle en historie, hvor lyset spiller en hovedrolle. Det er et forsøg på at fange den stemning og atmosfære, der opstår, når man står i mørket og ser lyset i horisonten – den følelse af håb og opdagelse, der kan opstå, når vi ser verden i et andet lys.
Med “Into the Light” har jeg udforsket natfotografiens magi, hvor det sparsomme lys åbner op for nye kreative muligheder. For mig er natten et univers af muligheder – et sted, hvor lys og mørke forenes i smukke og inspirerende billeder. Hver gang jeg ser på et billede fra denne serie, bliver jeg mindet om, hvordan lyset kan skabe noget helt unikt i mørket.
Kan man blive ved med at overgå sig selv?
Kort sagt…. Hvordan kommer man videre som fotograf når man føler at man allerede har peaket? Og behøver alle billeder være et mesterværk eller er det acceptabelt at de “bare” er godt håndværk?
“Succes” forpligter
…og det kan jeg i den grad mærke!
Jeg føler mig samtidig også enormt priviligeret over den enorme, positive respons mine billeder ofte får. Det er rørende og rart med den slags skulderklap, men samtidig også ret svært for mig at håndtere, idet at jeg har meget svært ved at tage imod ros eller anerkendelse af nogen slags. Måske er det Jante-loven som spiller en et pus eller måske er det de – ofte ret urealistiske – høje krav som jeg har til mig selv. Den gang, hvor jeg vandt Årets Agility Hund med Taz, så kunne jeg for eksempel slet ikke finde ud af at nyde selve øjeblikket og den store oplevelse det var. I stedet, så fokuserede jeg kun på hvor “forfærdelig grimt” vores løb var og at det var super pinligt at skulle løbe den efterfølgende æresrunde – og tænk nu, hvis jeg skulle komme til at vise følelser mens jeg stod der på “podiet”!
Den dag følte jeg også at (Taz og) jeg havde “peaket” på en eller anden måde. Hvordan skal jeg nogensinde gentage det eller ligefrem overgår det resultat? Mentalt “crashede” jeg så også den efterfølgende sæson som en anden Ikaros og jeg har ærlig talt ikke haft lyst til at løbe agility siden.
Og hvad har det så at gøre med fotografering, tænker du så nok nu?
Det er lidt det samme og jeg kan se at der efterhånden tegner sig lidt et mønster. Det er naturligt at man som (hobby)fotograf gennemgår en udvikling og at man har gode og dårlige perioder, men jeg møder ofte en mur. Og den bliver højere og højere for hver gang.
Jojo på den Uendelige Bro er nok det seneste eksempel. Jeg har en ide og en vison for noget som ikke ved bliver til noget før jeg står med det i hånden aka. ser det på min skærm. Og jeg indrømmer det gerne – det ene billede var hele turen værd og lidt til. De farver og den blødhed. Det var jo lige det som jeg var kommet for! At det så blev i den blå time og ikke i den egentlige solopgang er noget andet, men wow… Der var jeg sku’ heldig!
Og lige netop det billede gav mig så meget respons og så mange henvendelser at det var helt overvældende. Og så slog det mig som det har gjort før… Hvordan kommer jeg videre herfra? Det er vel noget at det bedste som jeg kommer til at lave… Nogensinde. Hvordan kommer jeg til at leve op til det fremadrettet? Hvordan vil folk reagere når de vil have et mesterværk, men så “kun” får et billede lavet med godt håndværk?
Og er det også ok?
Mesterværk vs. håndværk
Måske jeg bare skal lære – og acceptere – at efterhånden som jeg lærer og udvikler mig som fotograf, så højnes kvaliteten også i mit arbejde og mine billeder. Og at billeder lavet med godt håndværk er helt acceptabelt og ok – og det er helt naturligt og forventeligt at “mesterværket” ikke findes i hver eneste billedeserie jeg laver. Og når det så sker, at jeg skal se det som endnu et lille “hop” i min udvikling som fotograf.
Jeg ved at det er vigtigt at nyde det man laver, for ellers så drukner kreativiteten og passionen. Det kan jeg jo også se med agility og det burde være “åh, så simpelt”, men…
Hvordan håndterer I selv præstationsangst og det at have succes i det som I laver?
Kan man ændre årstiden?
Svaret er ja, det kan man sagtens!
Resultatet ser du her…
-
Rå-fil Før og efter redigering Redigeret version
Kunne du tænke dig at vide mere om hvordan?
Smid en kommentar og jeg laver et indlæg med gennemgang af mine redigeringsmetoder i Photoshop!
Hej, efterår!
Efterår, ja tak!
Om efteråret klæder naturen sig ind i de mest fantastiske farver. Samtidig er solens lys blevet varmere, da solen står lavere over horisonten. Så her er der lagt op til fantastiske muligheder for at tage portrætter, hvor man kan udnytte efterårets helt særlige lys og baggrund.
Kort fortalt, jeg elsker efterår!
Efterår via lidt snyd
Når man mangler en hjælpende hånd til fx. at drysse/kaste blade, så må man snyde efterårets flotte blade frem efterfølgende. Jeg har i stedet for forsøgt mig med at genskabe dette i Photoshop gennem overlays med forskellige typer blade i efterårets farver.
Døm selv om du synes om det er blevet ok?
Du kan også se en af mine portfolios med efterårsstemning her.
Om at skabe den rigtige stemning
Stemning ‘is everything’!
Og hvem har ikke brug for lidt sommer-stemning på en trist gråvejrsdag?
Skjulte skatte
Min største udfordring er og bliver min (manglende) selvtillid og evne til at tro på mig selv. Dernæst følger min tendens til en overdreven perfektionisme omkring mine billeder og det har kun været en kæmpe hæmsko for mig i de senere år.
Ovenstående har nærmest kvalt min passion for fotografering og efterfølgende billederedigering fuldstændigt og der er gået måneder imellem at jeg har kunne overskue at dykke ned i alle i mapper af rå billeder-filer som bare venter på at blive vakt til live.
Alt har føltes som tvang og ikke lyst, men jeg fik dog taget mig sammen i løbet af denne uge – og for første gang i år – til at åbne skattekisten lidt på klem for at se om de alle (billederne) nu var lige så talentløse og dårlige som jeg har overbevist mig selv om at de er.
Et lille, forsigtigt sug af overraskelse og en spirende, genskabt foto-glæde gik gennem min mave, mens jeg rodede lidt forsigtigt rundt. Det var i den grad en skattekiste fuldt af g(l)emte og skjulte skatte!
Efter lidt sortering fik jeg samlet mod til at åbne en af rå-filerne i Photoshop og langsomt, men sikkert, kom lidt af det hele tilbage og tiden fløj hurtigt af sted.
Håber at det her er et vendepunkt, men det må tiden vise. Resultatet kan I i hvertfald se nedenfor.
-
Rå-billede Før og efter redigering Efter PS
Bare et Photoshop-filter?
Her den anden dag læste jeg en post på Facebook, hvor en bekendt bekendtegjorde at man bare lige “kunne smide et Photoshop-filter på” og så var billedet perfekt. Just like that simple… Bum!
Det fik mig til at tænke på om ikke-Photoshop kendere virkelig har den opfattelse omkring billederedigering i PS og LR. Jeg kan så med det samme sige at det altså ikke er det samme som at smide et filter på i Snapschat eller Instagram.
Langt fra!
Her til aften har jeg redigeret et billede færdig af en Malinois og det var ikke blot et “filter” som blev lagt over.
Det færdige billede består af ca. 20 lag og her har jeg fx. fritlagt forgrunden, rettet lys/mørke, ændret varme/farver, lagt forskellige “lys” overlays ind, rettet levels og kontraster, lavet vignettering osv… Det vil sige et par timers “hygge” for at jeg var tilfreds med den stemning som jeg ønskede at skabe.
Jeg har forskellige “Actions” som jeg tit benytter sammen med forskellige “lys overlays” som alle er med til at skabe den stil jeg nok er kendt for efterhånden; stemningsfulde billeder med et lidt eventyrligt/blødt look og så gerne i modlys.
Der blev blandt kommentarerne også skrevet at billeder som bliver redigeret i Photoshop tit “får for meget” og ikke længere “ligner virkeligheden”. Det vil jeg også delvist give vedkommende ret i, men det er nok mest fordi at man ser mange som ikke er dygtige nok og så når den lige får en tand for meget, så er det tydeligt at se at billedet er blevet “manipuleret”.
Hvis man kigger i de store hunde-foto grupper lige nu, så er tendensen er dog meget lige, at billederne skal være “mainstream fine art”, det vil sige billeder som er meget redigeret og alle ligner hinanden på de punkter at det er tydeligt at der er lagt sløring og lys ind på den ene eller anden måde og så med en meget tung og mørk vignettering.
Om man kan lide dem er smag og behag. Jeg benytter mig også at nogle af de samme “tricks”, men prøver at holde mig til min egen stil.
Har indsat et før og efter at ovennævnte billede… Så kan I selv bedømme om det er for “meget Photoshop” eller ej.
Hvad synes du?
-
Before Før og efter redigering i PS After
Nu med en ny Instagram
Før og efter sneak peek
Pheew, jeg blev godt nok udfordret ved mit seneste fotoshoot!